(Ilmo. Sr. Alcalde de la ciudad de Segorbe D. Rafael Calvo, Cronista Oficial de la ciudad de Segorbe D. Rafael Martín, Vicepresidente de la Diputación de Castellón D. Miguel Barrachina, Presidente de Archival, Entidad para la recuperación de los centros históricos de España, D. José Luis Lliso, Ilustre artista D. Francisco Pastor, autoridades), amigos, a todos en general muchas gracias por vuestra asistencia pues no solo demuestra vuestro cariño y apoyo para con nuestro artista D. Francisco Pastor, sino el interés por la cultura y el arte que se está creando desde nuestra ciudad de Segorbe y el Alto Palancia en general. Nos encontramos en un lugar significativo en la historia artística de esta ciudad, la Sala Camarón, por la cual han pasado numerosos artistas y que a su vez lleva el nombre del pintor mas ilustre que vio nacer la capital del Palancia.
En segundo lugar agradecer a D. Francisco Pastor por haber pensado en mi para presentar su magnífica obra en esta retrospectiva, por lo tanto mi gratitud pues es para mi un verdadero regalo poder acompañar en esta inauguración no solo a un gran artista sino a un gran amigo.
Quisiera comenzar con una frase del filosofo Friedrich Nietzsche quien dijo que “la madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugaba cuando era niño”. Francisco Pastor nació artista, así lo mostraban sus sentimientos de niño, pero la vida y sus circunstancias le impidieron mostrar y desarrollar su arte, pero su destino era ser artista, y tuvo que ser la salud quien te diera la señal de que tenías que volver a ser niño, comenzando a crear arte, siendo en ese mismo instante cuando jugando como un niño encontraste la madurez. Nunca es tarde para un artista, pues como dijo el presidente de los EE. UU Roosevelt “en la vida hay algo peor que el fracaso: el no haber intentado nada”.
El Arte Contemporáneo rompió por primera vez en la historia, las barreras y censuras que sufrió a lo largo de todos los tiempos la creatividad artística, pudiéndose ver por fin el verdadero interior del genio creador. Nuestro artista español Francisco De Goya fue el precursor de todo esto, su creatividad se adelantó no solo a su propio tiempo, sino también al Romanticismo, Realismo así como abriendo las puertas al propio Impresionismo. Goya tocó todos los géneros existentes así como técnicas incluso llegando en su última fase a emplear incluso la litografía, por ello mismo no podemos encuadrar a este artista dentro de un estilo concreto sino hablar del Estilo Goya. Y esto es fundamental, pues en el Arte estamos mal acostumbrados en lo que respecta a encuadrar a un artista y su obra con un estilo concreto creando desinterés por su obra si no es posible encasillarle con una idea fija. Esto es un error con el que en cierta manera rompe el Arte Contemporáneo debido sobretodo a la cantidad de obras realizadas por artistas en las distintas etapas de su vida en las que no han seguido una misma línea. Goya inauguró un nuevo modo de pintar al pintar el ser interior. Francisco Pastor, no es un artista convencional ante la pérdida de ese espíritu contemporáneo que hemos podido ir observado a lo largo de todos estos últimos años en cantidad de artistas que han creado una obra repetitiva, convencional, comercial en la que han vuelto a la línea tradicional de querer ser recordados por ese tipo de obra que es fácilmente reconocible e identificable.
Pastor ha seguido los pasos no solo de Goya, sino del gran genio creador Leonardo Da Vinci en cuanto a que su obra es constantemente experimental en diversos estilos y técnicas siguiendo por tanto sí, una línea contemporánea. El cartelista valenciano Josep Renau dijo “el arte es vida y el arte que no llega al pueblo no es arte”, así pues, Francisco Pastor podemos decir que es un artista implicado con el pueblo, en primer lugar porque forma parte del mismo comprendiendo en todo momento en su obra sus necesidades e inquietudes. Un artista llano, humilde, preocupado por la cultura y porque llegue al pueblo, pues al igual que el arte es vida, la vida es arte y sin el mismo nada tendría sentido, pues como dijo Picasso “el arte es una mentira que nos acerca a la verdad”.
Para analizar la obra de Arte Contemporáneo es fundamental que se analice con el mismo criterio y dignidad que el Arte Antiguo, en nuestro caso, tenemos doble ventaja para realizar en el Arte Contemporáneo un análisis de mayor rigor y criterio pues gracias a las fuentes conservadas tanto directas como indirectas podemos hacer crítica y valor casi objetivo de los artistas contemporáneos, pues conocemos desde su correspondencia hasta la totalidad de sus obras creadas al contrario del Arte del pasado. Es fundamental pues conocer la vida del artista, su personalidad así como cada suceso cotidiano para poder analizar correctamente su obra. Francisco Pastor es un genio que ha estado oculto muchos años como ya hemos comentado por no poder desarrollar su ingenio creativo debido a tener que trabajar en otras labores.
Francisco Pastor es un artista que ha recorrido mundo, ha nacido en España, ha vivido gran parte de su vida en Francia concretamente en un lugar al que han acudido principales figuras del Arte Contemporáneo como Picasso o Dalí. Francisco Pastor ha trabajado desde la albañilería así como marmolista pero al contrario de cualquier trabajador de estos oficios, Pastor trabajaba dejando huella de su instinto artístico. Todas estas y muchas circunstancias son imprescindibles para poder analizar con exactitud y a la vez comprender la obra que hoy nos presenta en esta exposición. Por un lado podemos ver con claridad en su desarrollo artístico la necesidad que ha tenido todos los años en que no ha podido crear arte. Ese deseo, ese ímpetu, esa ilusión, esa necesidad de plasmar su creatividad y materializarla es la obra de Francisco Pastor González. Pues puedo decir que he tenido la suerte de entrevistarle en varias ocasiones y poder sentir a su lado ese nervio creador constante que tiene Pastor en todo momento de crear arte, de crear nuevas formas, de experimentar con nuevas técnicas, y siempre con ideas nuevas, tantas, que le falta tiempo para poderlas realizar. Él mismo me dijo, que “llevar el arte dentro me ha servido para todo” y estoy seguro que principalmente, amigo Pastor, el arte no solo te ha dado vida, sino ganas de vivir y de luchar para poder hacer de tu vida una obra de arte.
Esta exposición que se presenta hoy es una retrospectiva de la obra de Pastor hasta el momento, un pequeño ejemplo contenido en esta sala del proceder artístico a lo largo de su vida. Como analista y crítico de tu obra, soy consciente de que estás en un momento de desánimo ante la realidad social del arte, el poco interés que se muestra por esta materia que sin la cual créanme que la vida no tendría sentido. Vamos arrastrando desde hace ya varias décadas una importante crisis del arte, por un lado el mismo desinterés de gran parte de la sociedad, por otro el mecenazgo político del Arte Contemporáneo en el que acudimos a una injusticia social en la que los políticos son los que deciden que es y no arte, cuando no saben muchos de ellos ni tan si quiera lo que es. Y por poner un ejemplo mas, la especulación del Arte Contemporáneo, un negocio ruin y antiartístico que hacen del arte un montaje público exclusivamente por interés económico arruinando y dejando sin valor alguno a los verdaderos artistas así como destruyendo el propio concepto de arte convirtiéndose en una mentira y mofa para la sociedad. Pero no debemos de olvidar y sí aprender del ejemplo que nos han dado y nos siguen dando verdaderos artistas de nuestro siglo con su esfuerzo y experimentación continua como es el caso de Francisco Pastor. Voltaire ya dijo que “los que creen que el dinero lo hace todo, suelen hacer cualquier cosa por dinero” y reafirmamos esta cita con otra de nuestro querido Picasso que dijo “un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista en cambio, es un hombre vende lo que pinta”. Francisco Pastor vende lo que pinta. Por ello no debemos de confundir lo que es y no arte, no nos dejemos engañar por las masas sociales, por políticos que controlan los centros de cultura, por una prensa al continuo servicio del poder, por una publicidad comercial, por un consumismo capitalista, de que una obra de arte es una firma, una inversión, no estimados oyentes, créanme que eso no es arte.
No hay que pensar para crear arte, pues entonces tiene sentido y sería por tanto una falacia, el arte no es una realidad, una mímesis sino el arte es la esencia pura creativa del impulso humano. En muchos casos la gente tiende a valorar mas el realismo en el arte, simplemente por tener la creencia de que es más fácil de entender, y no es así, el Arte Contemporáneo es mas comprensible que el Antiguo pues es el arte de nuestro tiempo, el arte de nuestro siglo, es un arte creado por artistas que viven las mismas realidades sociales que nosotros y que por lo tanto es mas comprensible e identificable con nuestra cultura y con nuestro tiempo. Debemos por tanto romper con esos tabúes y lanzarnos a valorar el arte que se crea al compás de nuestras vidas.
Nuestro artista Francisco Pastor tiene doble mérito pues se trata de un autodidacta en el que sin tener maestro ni escuela ha desarrollado su obra. Esto no es solamente meritorio, es arte en su pura esencia, pues Pastor por lo tanto no ha sido influenciado personalmente por ninguna escuela ni técnica, pudiendo encontrar en su obra, creatividad artística. Personalmente y hablando de arte como pura esencia, y esto ya es un debate surgido desde la Antigüedad, una obra de arte no es la que mas bonita nos parece, no es la que presenta una técnica aprendida, sino la que crea la voluntad inconsciente del artista y eso está reflejado en la obra de Francisco Pastor. Y de aquí partimos al error de preguntarnos ¿Qué es lo que caracteriza la obra de Pastor?, no lo duden, y no es necesario mencionar o comparar a nuestro artista con otros que todos conocemos simplemente por la publicidad que se les ha dado y por la repetitividad en sus obras, por mantener una misma línea en mi opinión nada creadora y aburrida, siendo una obra puramente comercial cuestionando si eso es verdaderamente arte o un objeto de inversión. Al contrario pues lo que caracteriza la obra de Francisco Pastor, es su creatividad, su innovación constante así como su eclecticismo, y al igual que sucede con Goya tendríamos que hablar del Estilo Pastor. Y por ello estimado amigo como dijo el Ilustrado Rousseau “siempre es mas valioso tener respeto que la admiración de las personas”, quizás tu obra no tenga la admiración que tiene ese arte convencional y comercial llevado a los altares por la prensa y políticos de nuestro siglo, pero no olvides que tu obra tiene lo mas valioso que es el respeto por las autoridades del arte y de la gente que te estima y quiere y por eso mismo los verdaderos artistas como tu no pueden ocupar un lugar ficticio para el arte como el que ocupan muchos de estos señores, pues los artistas jamás son mercenarios, son artistas.
Francisco Pastor es constante en su labor, y a pesar de todas las injusticias que sufre la materia incluso él mismo como artista, en ocasiones inevitables con bajo estado de ánimo, estamos hablando de un artista con una fortaleza espiritual y creadora de gran envergadura. Martín Lutero ya dijo que “aunque el final del mundo sea mañana, hoy plantaré manzanos en mi huerto”. Con este ejemplo introducir en la Retrospectiva de nuestro artista el invento que va a transformar su obra creando un término nuevo que esperemos que en un futuro cercano aparezca en los diccionarios de Términos Artísticos. Estamos hablando de la SILIPINTURA, una nueva técnica pictórica inventada por Francisco Pastor en la que fusiona los pigmentos con silicona dando luz a una nueva estética artística de gran dificultad debido a la rapidez de secado del material en la que se demuestra la habilidad creadora una vez mas de Pastor. No es mi intención hacer en esta exposición un tratado que si merece esta nueva técnica y en la que sería por mi parte un verdadero placer hacerle un estudio a la misma así como conseguir su digno reconocimiento aportando una nueva forma de pintar a la historia del arte.
Por todo ello, Francisco Pastor, no solo crea arte, sino innova e inventa nuevas formas de crearlo, sin escuela e influencia alguna demostrando aquí su verdadero ingenio creativo.
En la obra que podemos visualizar en su “Retrospectiva” observamos técnicas desde el pastel, óleo sobre lienzo y tabla, al fresco, resinas al aire, gel coat, fibras de vidrio así como escultura tanto de bulto redondo como en relieve en diferentes técnicas y materiales, grabado sobre el mármol, etc. Pero sobretodo su creación mas característica que es la Silipintura.
Me gustaría finalizar haciendo un recuerdo de nostalgia hacia todos aquellos intelectuales que nos dejaron un rico patrimonio en todas las artes y que gracias a ellos hoy podemos estar aquí disfrutando abiertamente de una exposición de arte. A la vez agradecer a todas mis amistades del mundo del arte y de la cultura, entre ellos por supuesto Francisco Pastor, por compartir sus tertulias conmigo pues gracias a las mismas uno puede experimentar no solamente como sabe un café estando rodeado de arte y una buena conversación, sino poder revivir como intelectuales del pasado se reunían en Cafés y se deleitaban en sus artes. Así como se podía respirar el ambiente cultural estudiantil a comienzos del siglo XX en España, y con esto quisiera hacer recuerdo a la Residencia de Estudiantes de Madrid, uno de los principales núcleos de modernización científica y educativa en España que dio a ilustres españoles y que desgraciadamente acabó tras la Guerra Civil. En estos momentos cabe recordar como por las noches dos estudiantes universitarios se tumbaban en el césped de los alrededores de la Residencia y uno leía al otro sus poesías, Federico García Lorca al que fue uno de los mejores cineastas de España Luis Buñuel. Hoy con tanto exceso de medios tecnológicos de comunicación hemos perdido la buena comunicación que no es otra que la humana. Por ello mismo concluyo dándoles las gracias a todos ustedes por haber venido a esta exposición y por haber sido tan amables de atender esta humilde exposición.
Gracias Pastor nuevamente por haberme dado esta oportunidad, mi apoyo constante como artista y como amigo siempre, esperamos que nos sigas deleitando con tus obras y mis deseos de que hablen mucho sobre tu obra pues como dijo nuestro querido Oscar Wilde “que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen”.
Muchas gracias.
Por Néstor Morente Martín/crítico de arte
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